Cómo Enseñar Etapa Drama

Como Enseñar Etapa Drama

El estudio de la etapa de drama en un entorno educativo es la mejor manera para los aspirantes a actores para llegar a ser competente en una carrera en el teatro. En el fin de preparar a los actores para el mundo del espectaculo, un maestro debe estar bien versado en todos los aspectos de teatro. La improvisacion, el caracter de trabajo, lugar de estudio y el proceso de audiciones todos son pasos importantes para aprender antes de tomar el escenario.

el Estudio de la etapa de drama en un entorno educativo es la mejor manera para los aspirantes a actores para llegar a ser competente en una carrera en el teatro. En el fin de preparar a los actores para el mundo del espectaculo, un maestro debe estar bien versado en todos los aspectos de teatro. La improvisacion, el caracter de trabajo, lugar de estudio y el proceso de audiciones todos son pasos importantes para aprender antes de tomar el escenario.
los ejercicios de calentamiento

• Solo como un atleta, los actores deben calentar sus cuerpos antes de saltar en el juego. Actuaciones requieren de todo su cuerpo como instrumentos. Llevar a su clase en tramos que promueven la relajacion. Las posturas de Yoga son una gran manera de relajar los musculos tensos y fomentar la concentracion. Demostrar ejercicios vocales, como cambiar el tono de voz, alta y baja, para prepararse para hablar sobre y fuera del escenario. Pedorretas, el masaje de la cara y el movimiento de la lengua, son otros de los ejercicios que pueden ayudar a mejorar los elementos del habla, tales como la diccion.

la Improvisacion

• de Improvisacion que actuan, a menudo referido como 'improvisacion' es cuando un desempeño se crea de forma espontanea, sin una secuencia de comandos. Toda una protagonizaron espectaculo de improvisacion de actuar. Sin embargo, la improvisacion a veces se usan para cubrir los errores en el escenario, tales como la caida de lineas, mal funcionamiento de vestuario o finales de entradas. La improvisacion requiere concentracion, resolucion de problemas y la confianza en los otros actores. Dividir la clase en grupos de cuatro personas. Sobre una mesa, coloque objetos tales como una piscina de fideos, un bote de basura, una caja grande o un hula hoop. Explique que cada grupo debe elegir un objeto. De a los grupos de 5 minutos para crear una escena que protagoniza el objeto de su eleccion. Se pueden tomar notas, pero no puede utilizar una secuencia de comandos mientras se realiza. Este juego va a enseñar a pensar en sus pies y expandir su creatividad.

Escena de Estudio

• Un juego se divide en escenas que todos juegan un papel importante en la creacion de una historia. La investigacion y hacer copias de escenas que incluyen de dos a cuatro actores. Anime a cada grupo para trabajar juntos para desarrollar una comprension de la situacion, las relaciones, los personajes y el tema general de su escena. Tambien recordarles que siempre tienes un lapiz con ellos para hacer notas en movimiento, voz, la entonacion y el caracter de las intenciones. Al final de la clase, cada grupo realizara su trabajo para todo el mundo. Proporcionar comentarios constructivos y sugerencias que le ayudaran a mejorar su tecnica y capacitarlos para dar un desempeño honesto.

Caracter de Trabajo

• la Escritura de caracteres describe ayuda a los actores afinar actuaciones para optimizar la audiencia de experiencias y la comprension. Antes de animar a sus estudiantes a comenzar a memorizar las lineas y la direccion de escena, darles una lista de preguntas a responder, tales como ' ¿Que hace tu personaje?' '¿Cual es su personalidad?' '¿Cual es su miedo mas grande? ' y ' ¿cuales son sus esperanzas y sueños?' Completar esta tarea ayuda a los actores forman fuertes lazos con sus personajes y otros en el escenario.

Audicion Preparacion

• las Audiciones pueden ser de nervios, pero con la preparacion adecuada, un actor puede caminar en un lugar fresco y seguro. La primera cosa a decir a sus alumnos es que ellos siempre deben vestir profesionalmente. La siguiente cosa a saber es que un actor debe tener siempre un monologo preparado. Este solo de rendimiento por lo general dura alrededor de dos minutos. Tomese el tiempo para ayudar a sus estudiantes a encontrar monologos que sean de su interes y trabajo para hacer de ellos el rendimiento listo. Si un director goza de un actor de rendimiento, puede pedirle al actor para volver y leer una escena con los demas. Esto se llama un ' frio-leemos,' y el script se llama un 'lado'. Recuerde a los estudiantes para el uso de cada una de las tecnicas que han aprendido en clase para impresionar a la directora de casting. Aunque por lo general los estudiantes se encuentran dentro y fuera de la sala de audiciones en 10 minutos, es importante hacer una impresion deslumbrante. Mantenga una audicion en el aula para un corto de un acto de produccion y dar a cada actor de las notas que han tomado. Cumplir con uno-a-uno con los estudiantes para discutir lo bien que lo hicieron y como mejorar los puntos debiles.